von Asokan Nirmalarajah

„Wait“, versucht sich die hübsche Ariadne, die von Ellen Page gespielte junge Novizin in dem routinierten, in einem rasanten Tempo operierenden Team professioneller Gedankenräuber aus Christopher Nolans Inception (2010) im turbulenten Actionfinale des Films zu vergewissern, „whose subconscious are we going into, exactly?“ Während sich Kinogänger mit schwacher Blase an diesem Punkt vermutlich dieselbe Frage stellen werden, können etwas aufmerksamere Zuschauer wohl nur leicht verwundert den Kopf schütteln. Denn so kompliziert der Film und zeitweise verwirrt die Protagonisten auch sein mögen, dank zahlreicher erschöpfend expositorischer Dialoge weiß man als Zuschauer doch eigentlich immer, auf welcher Bewusstseinsebene man sich gerade befindet. Wirklich schwindelerregend an der bereits mit Vorschusslorbeeren aus den USA behangenen, aber bestenfalls nur mittelprächtigen Mixtur aus Actionthriller, Science-Fiction, Psychodrama, Spionageabenteuer und Heist-Film sind nur die durchaus bewundernswerten, aber letztlich doch zu hochgesteckten Ambitionen der Filmemacher. Als Regisseur, Autor und Produzent in Personalunion ist der Hauptverantwortliche Nolan, das britisch-amerikanische Wunderkind aus dem Independentkino, dem wir Mement

o (2000), jenes schwarzhumorige erzählerische Glanzstück postmoderner Filmkunst verdanken, und der uns seitdem mit eleganten, hochkarätig besetzten, aber gewohnt kniffligen Hollywood-Hochglanzproduktionen wie Prestige - Die Meister der Magie (2006) oder ungewohnt bedeutungsschwangeren Comic-Adaptionen wie The Dark Knight (2008) überzeugen konnte. Mit seinem neuen Film versucht er den wohl waghalsigsten Spagat seiner bisherigen Karriere zwischen kauziger Independentsensibilität und massentauglichem Hollywood-Bombast: Inception, der für seine Originalität bereits als erster intelligenter Blockbuster des neuen Jahrzehnts gehandelt wird, will zu gleichen Teilen bildgewaltiges Eventkino, tragisches Liebesdrama und spektakuläres, zukunftsweisendes Special-Effects-Kino sein, und sich als ein Thriller „set within the architecture of the mind“ (Nolan) doch vor allem als ein Film der Ideen und Konzepte verstanden wissen. Doch leider muss man feststellen: That was just a dream…
Bei einem Film wie Inception, der vor allem von seinen (mehr oder minder) überraschenden Handlungswendungen lebt, ist es stets ratsam, mit sowenig Vorwissen wie nur möglich ins Kino zu gehen. Darum sei an dieser Stelle nur soviel vom Plot verraten: Dom Cobb (ein gewohnt engagiert auftretender Leonardo DiCaprio, der als Wunschbesetzung des Regisseurs verblüffende Ähnlichkeit mit Nolan hat) ist ein Industriespionage betreibender Ideendieb, der durch ein neuartiges Verfahren in der Lage ist, in die Träume anderer Menschen einzutauchen und von dort wichtige Informationen aus dem Unbewussten der Opfer zu klauen. Als international gesuchter Krimineller ist ihm die Einreise in die USA nicht möglich und damit liegt auch das lang ersehnte Wiedersehen mit seinen Kindern noch in weiter Ferne. Als er von dem zwielichtigen Geschäftsmann Saito (Ken Watanabe) das verlockende Angebot erhält, gefahrlos wieder in die USA einreisen zu können, sollte er ihm dabei helfen, in den Kopf des Millionärserben Robert Fischer, Jr. (Cillian Murphy) einzudringen und diesmal keine Idee zu stehlen, sondern eine neue Idee einzupflanzen, also ein „Inception“ durchzuführen, lässt sich Dom auf das mit allerlei unvorhersehbaren Risiken verbundene Unternehmen ein. Zusammen mit seinem skeptischen Partner Arthur (Joseph Gordon-Levitt) stellt er ein Team von Traumexperten und Hochstaplern (Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao) zusammen, um das komplexe Unterfangen durchzuführen und endlich zurück zu seiner Familie zu finden…
Inception ist – und das muss man ihm zugute halten, auch wenn er sein Potential selten wirklich ausschöpft – ein Film, der allein schon durch seinen Wagemut fasziniert und fesselt. Es ist schon beeindruckend, dass Nolan – nicht zuletzt Dank des großen Kassenerfolgs seines letzten Batman-Films – mit einem Produktionsbudget von 160 Millionen Dollar einen Film drehen konnte, der einiges mehr an kognitiver Leistung von seinen Zuschauern erfordert als die üblichen stumpfen, effekthascherischen Hollywood-Blockbuster. Dieser erfrischende Mut zur Komplexität inspirierte wohl auch die erste Welle an Internetkritikern zu ihren regelrecht ekstatischen Rezensionen. Als dann die ob dieser ungleichen Behandlung durch die Warner Bros.-PR pikierten Zeitungskritiker der zweiten Welle den Film auch endlich zu sehen bekamen, gab es plötzlich einen bösen backlash gegen den Film und vor allem auch gegen die von dem Bilderfeuerwerk geblendeten Kritiker der ersten Welle. Während unsere amerikanischen Kollegen wieder Mal aus einer kleinen unglücklichen Marketingstrategie eine Grundsatzfrage basteln, können wir hierzulande nur feststellen, dass die große Aufregung um den künstlerischen Wert von Inception ebenso hysterisch und gehaltlos ist wie der Film selbst. Die so zelebrierte Originalität des Films, die Grundidee, dass Figuren in die Träume, in das Unbewusste anderer Figuren eintauchen und diesen Raum für ihre Zwecke manipulieren können, erinnert uns nicht zufällig an ähnlich gestrickte Filme über die aufregend schmale Grenze zwischen Sein und Schein, Realität und Fiktion, dem Bewusstsein und dem Unbewussten wie etwa Dark City (1998), Being John Malkovich (1999), die Matrix-Trilogie (1999-2003), eXistenZ (1999), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) oder eben auch Memento – alles Filme, die Nolan als Inspirationsquellen dienten, als er das überraschend substanzlose und berechenbare Drehbuch zu Inception vor zehn Jahren in Angriff nahm. In dieser Tradition illustrer mindfuck-Filme kann der doch im Vergleich etwas zu harmlos und bieder geratene Inception, dessen abgegriffene backstory sehr stark an Nolans Memento erinnert, trotz aufwendigerer Sequenzen keinen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Was mit Inception aber vorliegt, ist ein handwerklich makelloses, elegant und stilvoll gestaltetes Event-Movie, dessen bildgewaltigen Momente traumwandlerischer Schwerelosigkeit (Arthurs paradoxe Kampfakrobatik im sich drehenden Hotelkorridor) und optischer Tricks (die Straßen von Paris beugen sich im wahrsten Sinne des Wortes vor Adrianes Vorstellungskraft), unnachgiebig angetrieben von Hans Zimmers gewohnt majestätischer, dynamisch-rasanter und dabei doch romantisch-berührender Musik, allein schon das Kinoticket wert sind. Trotz einiger Längen, vor allem im actionlastigen letzten Drittel, kann sich der Film nach seinen ersten, rasant zwischen Realität und Traum, und zwischen Traum und Traum wechselnden Minuten bis zu seinem cleveren Schluss der Aufmerksamkeit seiner Zuschauer sicher sein. Was ihn allerdings davon abhält, der Film zu sein, für den er sich hält und als den ihn seine nicht wenigen Bewunderer momentan zelebrieren, ist – ironischerweise – seine mangelnde Imagination und Substanz. Die doch sehr abgedroschenen Traumatas des Protagonisten Cobb (die Schuldgefühle über den Tod seiner Frau, gespielt von der schön mysteriösen Marion Cotillard, erinnern uns zu sehr an Memento, Solaris, 2002, und an den anderen DiCaprio-spielt-einen-Besessenen-Streifen des Jahres, Shutter Island) und seines Opfers Fischer, Jr. (die ödipalen Schuldgefühle gegenüber seinem verstorbenen Vater, gegeben vom sträflich unterforderten Pete Postlethwaite) sind ebenso wenig interessant wie die enttäuschend farblosen Mitglieder von Cobbs Heist-Team, die allesamt sehr gut besetzt sind, aber nur wenig zu tun haben.

Inception ist alles in allem in der Tat ein Film der Ideen, ein Film über Ideen und ein Film über den Diebstahl von Ideen. Dabei ist es auch völlig legitim, dass Inception auch hier und dort Ideen klaut. Nur wünschte man sich dann doch, er hätte etwas mehr mit seinen Ideen gemacht. Aber wer weiß, vielleicht kommt das ja noch. In unseren Träumen.